top of page

2014 MCHAP

Museo Gardiner

KPMB Arquitectos

Toronto Canada

junio-06

AUTOR PRINCIPAL

Bruce Kuwabara

AUTOR CONTRIBUYENTE

Kevin Bridgman / KPMB Architects (equipo de proyecto)

CLIENTE

Kelvin Browne, director ejecutivo y director ejecutivo

FOTÓGRAFO

Shai GillTom ArbanEduard Hueber

OBJETIVO

La expansión y reimaginación de este pequeño museo dedicado a las artes cerámicas fue catalizada por la necesidad de abordar las deficiencias funcionales que estaban perjudicando su perfil en la ciudad. El proyecto no solo debía proporcionar una actualización visual del edificio, sino también abordar problemas de mala circulación y espacio de exposición limitado para exhibir una colección permanente en crecimiento. El desafío era negociar estos requisitos preservando al mismo tiempo la escala íntima del edificio original, además de mantenerse dentro de un presupuesto limitado y un sitio urbano muy reducido. Además, el diseño necesitaba establecer una conversación entre el museo y el contexto urbano que lo rodea. El museo original de dos pisos fue diseñado para alejarse en zigzag de la calle para proteger las vistas de la fachada neoclásica de piedra caliza adyacente, lo que resultó en una presencia anónima en la calle. Una nueva elevación oeste y paisajismo brindan la oportunidad de remediar este problema creando una entrada acogedora que atraiga al público. La maniobra exitosa de estas preocupaciones en un diseño novedoso tenía como objetivo aumentar la baja asistencia a la institución y garantizar un futuro próspero para este artefacto cultural único de la ciudad.

CONTEXTO

El Museo Gardiner es una de las instituciones más importantes del mundo dedicada al arte cerámico y el único museo de este tipo en Canadá. También está designado como uno de los proyectos de renacimiento cultural de Toronto, concebido durante un período a principios de la década de 2000 que estuvo marcado por una importante inversión en arquitectura cultural para la ciudad. Ubicado frente a University Avenue desde el Museo Real de Ontario, inmediatamente al norte de la Universidad de En el campus del centro de Toronto, y a la vuelta de la esquina del Real Conservatorio de Música, el Gardiner tiene una presencia significativa en uno de los recintos culturales en evolución de Toronto. El edificio está ubicado dentro de un nicho formado por el muro de piedra caliza del edificio neoclásico Lillian Massey (1908-1912) al norte y la fachada de ladrillo rojo de la residencia de estudiantes Annesley Hall de estilo Reina Ana (1901-1903) al sur. La renovación se construye sobre la estructura original, un edificio de granito rosa diseñado por Keith Wagland en 1983.

ACTUACIÓN

El programa implicó 4.300 metros cuadrados de ampliaciones y renovaciones. Dentro del edificio existente, esto incluye un nuevo vestíbulo de entrada, una tienda del museo ampliada y una galería de cerámica contemporánea. La ampliación del tercer piso alberga un espacio de exposición flexible, una cafetería/restaurante y un espacio para eventos de usos múltiples. El antiguo estacionamiento subterráneo se convirtió en estudios de cerámica y espacio curatorial. Para crear una presencia urbana más audaz, el segundo piso se amplió y se proyectó 2 metros con una terraza exterior en el techo. El exterior oeste fue rediseñado con plataformas en terrazas que descienden hasta University Avenue. El exterior original de granito rosa fue reemplazado por revestimientos y persianas de granito negro y piedra caliza en los pisos superiores de las fachadas oeste y sur. Los interiores fueron renovados en piedra caliza, roble y paneles de yeso blancos para resaltar la diversa colección que abarca desde artefactos precolombinos hasta objetos de cerámica de la época modernista, como un jarrón de Picasso. Se preserva la escala íntima del museo y la reconfiguración del plano y la circulación atrae a los visitantes a vistas nunca antes imaginadas de las fachadas y frontones de la arquitectura patrimonial adyacente y de la ciudad más allá. El resultado es una transformación que ha permitido al museo albergar exhibiciones internacionales de obras contemporáneas y atraer colecciones importantes, incluida la colección de porcelana Macdonald, considerada una de las mejores colecciones del mundo. Tras la reapertura del edificio, la asistencia al museo aumentó un 35 %, los ingresos obtenidos aumentaron un 37 %, los ingresos de las tiendas aumentaron un 146 %, mientras que el alquiler de restaurantes e instalaciones creció un 744 %. Además, las donaciones del sector privado aumentaron un 26% y el apoyo gubernamental aumentó un 55%.

bottom of page