El campus crea un ambiente de aprendizaje que es sensible a las necesidades de los niños y demuestra el potencial para el desarrollo comunitario dentro de una comunidad urbana deprimida. En la calle, las paredes blancas definen el enclave artístico y contrastan con el vecindario circundante. El campus está asegurado, pero no aislado. Se abren desviaciones en la envoltura exterior, invitando a los estudiantes a involucrarse en las complejidades de la ciudad. En el interior, el espacio del patio y los estudios tejen una textura de forma, luz y color para inspirar a cada estudiante. La torre de cerámica es un símbolo de las conexiones forjadas entre los estudiantes, la comunidad y el mundo. Concebidos como un agregado de formas entrelazadas, los espacios se interconectan alrededor de una red de plazas y patios. Tan importantes como los espacios específicos del programa (un teatro de caja negra con capacidad para 99 asientos, oficinas de profesores, estudios, aulas y salas de usos múltiples más grandes) son las formas en que estos espacios facilitan la conexión, el diálogo y la exploración. En su cara norte, la torre de cerámica da paso a un volumen interior de color naranja que invita a los estudiantes a explorar la luz y el color. Al otro lado del patio, una rampa de estacionamiento atraviesa una galería para exponer la vibrante cromaticidad del trabajo de los estudiantes. En el teatro, una gran claraboya se abre hacia el cielo occidental, dando la bienvenida al mundo natural a un diálogo con el escenario. Grandes puertas enrollables, particiones pivotantes, cortinas opacas y otras características simples crean flexibilidad programática y funcional para permitir múltiples usos en una variedad de escalas. La mayor amenaza para un centro de innovación es la obsolescencia; obsolescencia funcional y estilística. Así, además de la responsabilidad profesional de evitar un comportamiento medioambiental extremadamente deficiente, el rechazo de la fachada de cristal fue también la búsqueda de un diseño que pudiera resistir el paso del tiempo. Pensamos que la mejor manera de luchar contra la obsolescencia era pensar el edificio como si fuera una infraestructura más que una arquitectura. Una forma clara, directa e incluso estricta es, al final, la forma más flexible de permitir el cambio y la renovación continuos. Una geometría bastante estricta y una fuerte materialidad monolítica es como pensamos reemplazar la tendencia por la atemporalidad.